“空、飘、细” 苏州玉雕的灵动之美，《苏州玉雕》带您领略江南玉雕文化

“士无故不撤琴瑟”“君子无故，玉不离身”

玉作为器物，不仅代表了一种杰出的手工艺，更承载了一份澹泊真味的文人情操，展现了一种清新脱俗的人格魅力，象征了一处精神深处的桃园胜境。

《苏州玉雕》概述

美石名玉，历来被视为风雅之物，在人们心目中占据着崇高的地位。玉器不仅凝聚了中华民族的智慧与创造力，更承载着优秀传统文化的精华，是中华文明发展演变的重要见证。在数千年的漫长发展历程中，玉器以其精美的图案、独特的雕琢手法、神秘的内涵，深受各个阶层的喜爱，并被赋予了人格化的象征。宋应星《天工开物》曰∶"良玉虽集京师，工巧则推苏郡。"苏州玉雕在历代玉器发展过程中有着无可取代的地位。

早在石器时代，玉器就具备了双重性——美的装饰性和社会功能的神秘性。除了材质上的珍贵稀缺以外，它还具备一定的社会属性，用以表明持有者的身份和地位。随着商品经济的发展，玉具备了财富的意义。吕思勉《国学知识大全》云∶"中国之宗教思想，最早盖系'拜物'，《周礼》分祭祀之对象为天神、地祇、人鬼、物魅四类。"玉器在先民的心目中具有神性光彩，祭祀又是当时最为虔诚、郑重、仪式化的事情，因此玉器在祭祀中有着至高无上的地位。在先民心中，洁白无瑕的玉器神圣不可侵犯，人们用之以祈求天地康宁，风调雨顺。

春秋战国时代的玉器艺术上承商周，下启秦汉，是中国玉器发展史上重要的一环。在这个精彩纷呈的时期，中国社会正经历着一场剧烈的变化，工商业突飞猛进，学术上百家争鸣，玉器渐从神权、王权的控制下被解放出来。孔子关于"玉有德"的学说就出现于这个时期。玉因此被赋予德行化、人格化的内涵，成为君子的化身。"君子比德"的概念成为玉文化之精髓，超越了玉石的自然属性，印刻在每一位华夏子孙的精神世界中，源远流长，生生不息。

魏晋时，贵族、士大夫阶层崇尚旷达不羁的人生态度，掀起社会新思潮的同时，也影响到了工艺美术领域，社会审美趣味渐渐冲破传统礼教的束缚。宗白华曾提出∶"魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。那就是认为'初发芙蓉'比之于'错彩镂金'是一种更高的美的境界。在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画，都是突出的例子。"此时的玉雕创作，也同文艺作品一样，更贴合生活，注重率真的情感抒发，追求清新自然之美。于是，玉雕在创作上由商周、秦汉以礼玉和葬玉为主的传统玉器逐渐过渡为后世的饰玉和鉴赏玉。

至唐代，《中吴纪闻》记载∶"姑苏自刘（禹锡）、白（居易）、韦（应物）为太守时，风物雄丽，为东南之冠。"唐末，北方战乱不休，中原人士再次大规模南下，文化的交融给江南带来了更为先进、丰富的手工艺。唐朝以前的工艺美术，服务对象多以帝王显贵和富绅为主。到了唐代，一些精美的工艺品已流入民间，但是直接反映市民生活的作品仍然很少，不过在玉器等雕刻纹样上，比起原来主流的饕餮纹、谷纹、蒲纹、乳丁纹等，来源于生活的图纹增添了不少。

江南的民风渐变，也得益于经济文化的飞速发展。宋代的美学至今仍被尊为难以逾越的经典，因其讲究绝对的单纯，通过圆方、素色、质感等以臻美的极致。随着文化艺术的发展，宋代手工艺进一步完善成熟。北宋末期，统治者在苏州还置有大规模的造作局，专为上层统治集团制造奢侈的御器。此时，一些技艺精湛的手工艺品已经走入了百姓之家，玉器器型多样，纹饰精美，技法娴熟，具有装饰性和世俗性。匠人们能根据玉料不同的色泽、纹理、形状，雕出各种相应的人物、花鸟、走兽，富有生活情趣。此外，随着金石学的兴起，宋代复古之风日益兴盛，嗜古、崇古、考古、鉴古、仿古的热潮涌现，甚至受到皇室的提倡。宋仿汉玉，少了几分汉玉的拙厚，多了几分宋代的灵秀，圆雕技艺达到了炉火纯青的地步。

明清两代的玉器，主要为日常的佩饰（簪、珠、坠、环等），书斋案头的文房用具或室内的摆设（清宫中的大型香亭、插屏、奁盒等），以及杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿和仿古玉，体现了盛世中的闲情逸致。

苏州玉雕的发展受到各个时期政治、经济的影响，其特色的形成则与当地的文化有着莫大的关联，尤其是离不开吴地文学、文人书斋、吴门画派、苏式生活、工商文化等方面的影响。

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本书分为古代苏州玉雕和当代苏州玉雕两大部分。梳理古代的脉络，是为了清晰地了解玉雕文化、技艺的传承与创新，是对历史的尊重和敬畏;而对当下的记录，则是给予苏州当代玉雕人所获得成就的一份肯定，是对玉匠精神的存续与宣扬，更是为后人留存宝贵的资料。要完成这一项浩大的工程，除了查阅大量史料外，更要实地走访苏州老中青三代玉雕师们，通过他们的回忆把中华人民共和国成立后苏州玉石雕刻合作社、苏州玉石雕刻厂的史实一点点丰盈起来。

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