一本书，一扇窗，见证一场江南与宫廷的邂逅与交融
缘 起
中华文明历史悠久，博大精深，多元一体，兼收并蓄。黄河雄浑，长江温婉，南北文脉相融共生，在山河经纬间铺展成生生不息的文明长卷。
2026年6月26日，常熟博物馆携手中国文物交流中心推出“风雅江南——南北交融的宫廷美学特展”，基于江南文脉之本源，聚焦南北美学之共生，以香山匠人北上造紫禁城、样式雷营建皇家园林为历史主线，从圆明园建筑构件、《乾隆南巡图》（第九卷）等皇家典藏，到苏绣缂丝、姑苏玉雕、常熟核雕等精美物件，再到书画文房、礼乐重器等文化载体，穿越历史、跨越山海、汇聚常熟，完整呈现“南艺北用、北规南润”的中华美学格局。
展览汇聚中国国家博物馆、国家图书馆、首都博物馆、北京艺术博物馆、北京市颐和园管理处、北京市海淀区圆明园管理处等10余家文博单位珍贵文物，融合常熟博物馆70余件精品佳作，南北珍器齐聚一堂。
成 书
展览囿于时序，终有落幕之日；文物陈列受制于展期场馆，聚散有时。而展览图录汇聚整场展出之珍萃，收录文物影像，讲述文脉故事，承载策展理念，将转瞬即逝的现场观感凝为恒久文本。
“风雅江南——南北交融的宫廷美学特展”同名图录，将这一展览盛事浓缩于一卷书中。封面以熟知的江南绿色作为主色调，镂刻一漏窗，透出南巡途中的乾隆皇帝形象，并以《乾隆南巡图》（局部）开启图录的阅读。
乾隆南巡图（第九卷）·中国国家博物馆藏
《乾隆南巡图》是以乾隆十六年（1751年）乾隆皇帝第一次南巡的路线和时间顺序绘制的宫廷纪实绘画长卷。第九卷《绍兴谒大禹庙》所绘内容为乾隆皇帝南巡至绍兴府并拜谒大禹陵的场景，画卷展现了绍兴一带清俊秀丽的景致、整饬繁华的街道和往来有序的车船行人，是阐释明清运河文脉下南北文化交融的视觉化史诗，与展览叙事主线高度契合。
图录完整展示展品高清图片，辅以丰富的局部特写。书画长卷囿于展厅空间难以完整铺陈，入册则可一览无遗；玉雕、金饰、陶瓷、珐琅……其上雕琢纹饰、绘画纹样、器物款识等皆借由镜头呈现于纸上。每件文物配以细致描述与背景介绍，一件件文物、一段段文字串联起明清宫廷审美与江南清丽风尚的交融轨迹。
内 容
图录完整展现展览叙事脉络，以“入梦、寻梦、圆梦”三重叙事层层铺展。
第一部分“入梦江南”。以“一草一木皆染清致，一丘一壑尽蕴风流”的江南灵秀开篇，进而延伸至皇家宫苑的礼序规制。南北交融，返本归元：宫苑得江南清润而愈见涵容，园亭承气度端凝而倍添渊雅。
江南名胜图之寄畅园·国家图书馆藏
《江南名胜图》第四册之《寄畅园》为清乾隆年间木刻彩绘本，以传统设色版画技法细致再现无锡寄畅园的盛时风貌。
寄畅园是乾隆帝南巡必游的江南名园，其造园理念深刻影响了皇家园林建设。圆明园福海景区的廓然大公（俗称“双鹤斋”），于乾隆十九年（1754年）大规模改建时，直接仿照寄畅园打造，叠石、水池与借景手法均借鉴其精髓，是圆明园内写仿江南名园的重要实例；而颐和园（清漪园）中的谐趣园（原名“惠山园”），同样以寄畅园为蓝本营建，二者同为清代皇家园林写仿江南的典范。
铜马首像·北京市海淀区圆明园管理处藏
清代圆明园西洋楼区域的海晏堂十二生肖喷泉构件，乾隆时期精工铸造。1860年遭外敌劫掠流落海外，历经百年漂泊，后由何鸿燊先生收购捐赠。2020年，在国家文物局大力推动之下，铜马首像正式回归圆明园，这也是首件回到原址的流失兽首，承载了家国历史与民族记忆。
“乾隆八年制”款双龙钮攫珠龙编钟·沈阳故宫博物院藏
铜鎏金质地。钟上部为双龙钮，钟前铸有阳文律名“无射”，律名两侧凸雕行龙攫珠纹，衬以流云图案，钟后铸阴文“乾隆八年制”。此为清朝宫廷专用打击乐器，一套十六件。使用时按律名悬于木质金漆架上，由宫廷乐队演奏。乾隆八年（1743年）清内府奉乾隆帝谕旨制造，并于同年由北京运至盛京皇宫，于皇帝东巡时使用。
第二部分“寻梦江南”，沿着匠人的足迹，探寻南北百工精品。江南织绣名震九州，宋锦雍容，苏绣灵妙，缂丝精巧，诸般绝技次第入宫，上应皇家仪轨，下系民生烟火，江南丝艺自乡土而盛于宫廷；明清江南金玉冠绝华夏，苏州琢玉、南京花丝、常熟精工一脉相承，融南北之长，显江南之韵，于方寸间见风骨。
缂丝梅花仙禽图轴·辽宁省博物馆藏
梅花、蔷薇与玲珑石构成一幅宁静瑰丽的画面，应是为宫廷制作的陈设品。稿本具有宋代花鸟画的风格，缂织技法和色彩也模仿宋代做法。树枝平缂，梅花花瓣用淡黄色单钩，清新典雅；蔷薇则用红色勾勒，浓郁奔放；玲珑石黑线勾三层或四层强调轮廓，用浅蓝、灰绿、米色线逐层晕染；绶带鸟平缂点睛，用米黄、绿色线勾边，羽尾上的捻金线增添了富贵气。整件作品几乎没有补笔，色彩典雅，织造缜密。
明黄绸绣五彩云蝠金龙十二章吉服袍·北京艺术博物馆藏
圆领，大襟右衽，前后开裾，马蹄袖端。袍身以明黄色绸为地，绣主体金龙九条，前胸、后背及两肩正龙各一，下襟前后行龙各二，另有一行龙位于底襟。龙纹间列十二章，并饰彩云及红蝠纹样。下摆绣海水江崖纹，波涛中饰八吉祥宝物。袍服采用齐针、套针、戗针、钉金等多种刺绣技法绣制，工艺细致，配色和谐。
金丝发罩·无锡博物院藏
以粗金丝为骨架，再以极细密的金丝绞结成罩网，帽顶向后收分，略呈球形，正中用粗金丝做出两道梁，两侧用粗金丝做出旋纹，呈向后弯曲状。帽檐前、左、右各有一个小孔，用于插戴簪钗。金丝发罩即金丝䯼髻，也称金丝梁冠、金丝髻，是明代已婚妇女在正式场合戴在发髻上的发罩。
乾隆御题青玉七佛钵·北京市颐和园管理处藏
和田青玉，玉质温润，色泽淡雅。外壁浮雕一周共七尊佛像，其间镌刻每尊佛的佛号、佛偈。佛像均结跏趺坐，双手叠置膝上，眼帘低垂，宝相庄严。钵内印刻乾隆御题诗。此玉钵造型精美，制作工艺精湛，为乾隆时期玉器的精品。
第三部分“圆梦江南”，落脚于精神。文人精神见于文房清供，藏于琴棋书画，焚香挂画，插花品茗，看似是闲适的“四雅”，藏着的是华夏处世之本、君子立身之魂。忠恕传家，弘毅立身，厚德载物。
五同会图·中国国家博物馆藏
作于明弘治十六年（1503年），描绘的是弘治末年来自吴门（今江苏苏州）的五位在朝高官在北京的雅集活动，根据卷首题签所示，按画卷上从右往左的顺序分别是吴宽、李杰（世贤）、陈璚（玉汝）、王鏊（济之）和吴洪（禹畴），其余还绘有仆人、侍从五人煮茶烹茗、携琴演奏，人物形象刻画生动，园中有亭台、坐榻、石案清供，陈设器物讲究，间绘太湖石、松竹、鹤、鹿点缀其间。此五人为同乡，又同朝为官，志趣相投，如卷后吴宽《五同会序》中所言，五同乃同时、同乡、同朝、同志、同道也，又因人数为五人，所以称为“五同会”。
汤贻汾等铭琴隐图砚·常熟博物馆藏
端石质，质地细腻温润，色泽深黑泛青。砚背以浅刻阴雕技法绘“琴隐图”，高树挺拔，竹影婆娑，山石错落，瓦顶木舍掩映其间，尽显林下幽居之清趣。屋内文士在阅读书籍，旁有童子随侍，屋外有童子煮水。画面疏朗沉静，线条凝练。
我们希望的是，当您走出展厅，闲时展卷，一如重回现场，赏文物、溯源流、悟匠心。
江山启梦三千里，风雅同天六百年。
